ALEXANDRE LEGER

Les dessins d'Alexandre Léger m'évoquent les poèmes de K. Schippers (1936). Ce poète hollandais offre régulièrement à ses lecteurs un regard neuf et désencombré sur le monde. Son poème de deux lignes, 'Près de Loosdrecht', région hollandaise connue pour ses lacs, est un remède sûr à la paresse de l’œil :

Si cela était l’Irlande,

J’y accorderais plus d’attention.

Le poète rafraîchit notre regard et nous fait prendre conscience de choses qui restent la plupart du temps aux abords de notre champ de perception. Les petites choses si faciles à ignorer. Dans un autre poème intitulé ‘La découverte’ il écrit :

Si vous observez/ attentivement/ vous remarquerez/ que toute chose est colorée.

Tout comme Schippers, Léger est un artiste de gestes discrets, de l'intimité. La peinture cède la place à l'esquisse. Il évite les grands formats et lorsqu'il parle de son travail, il chuchote.

Léger s'inspire aussi des objets qui l'entourent. Il dessine les ordonnances et les emballages de médicaments prescrits pour ses migraines ; les canettes de Coca-Cola que sa belle-sœur, hôtesse de l'air, lui ramène des quatre coins du monde ; les disques vinyles de ses héros du jazz ; ses couvertures de comics ; ses chères cigarettes ; les crayons, stylos et couteaux sur son bureau ; son téléphone portable et son appareil photo numérique ; les pistolets et fétiches qu'il compose de morceaux de bois, de clous, de pièces détachées de vélos et toute sorte d'autres bricoles.

Des objets futiles, personnels – bien sûr. Mais comme Schippers, Léger sait donner un sens à de petites choses. L'on peut reconnaitre un simple crayon comme étant le sien. Dans ses dessins, Léger nous invite à résister à l'indifférence de notre regard. Cette indifférence qui, si souvent, ne nous livre qu'un maigre extrait de la réalité.

Comment se fait-il que les natures mortes de Léger (il ne dessine quasiment jamais d’individu) ne tombent pas dans la banalité ? Des canettes de Coca, des téléphones, des bandes dessinées - l'on pourrait y voir les sujets types du Pop Art. Mais Léger n'est certainement pas influencé par Warhol et Cie. Il ne dessine pas les ustensiles du quotidien en hommage ou en critique ironique de la société de consommation. Pour mieux comprendre l'œuvre de Léger l'on doit creuser bien plus loin dans l'histoire de l'art.

Son œuvre se rapproche plus de celle du peintre de natures mortes, Adriaen Coorte (ca. 1665-1707). Quatre-vingt tableaux de ce 'petit maitre' hollandais ont survécu. Coorte aussi préférait les petits formats, et, tout comme Léger, il choisissait les mêmes sujets à maintes et maintes reprises. Dans son cas il s'agissait de fraises et d'asperges.

Coorte et Léger ne sont pas des hyperréalistes : la perspective et les détails de leurs œuvres ne sont pas parfaits. Par exemple aucun des nombreux vinyles peints par Léger ne forme un vrai cercle. Bien au contraire, ils ressemblent le plus souvent à des bouses de vache. Mais ces imperfections sont loin d'être gênantes. En effet, la tension entre les défauts et les subtilités fait la qualité du travail des deux artistes. Tout comme Coorte célébrait la vie en peignant une petite assiette de délicieuses fraises, ainsi Léger dessine ses canettes, ses médicaments et ses crayons. En apparence de bien simples natures mortes. Mais les apparences sont trompeuses. Grâce à leur fragilité, ces dessins sont très émouvants.

Arjen Ribbens

Septembre 2010

ALEXANDRE LEGER

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